Ateliê Rodrigues Lima: PINTANDO O SETE

quarta-feira, 24 de setembro de 2008

PINTANDO O SETE

4 comentários:

Rodrigues Lima disse...: Este comentário foi removido pelo autor.; 24 de setembro de 2008 às 21:03
Rodrigues Lima disse...: "A MEMÓRIA TELÚRICA DA PARAHYBA NAS TELAS DA PRIMEIRA FASE DE RODRIGUES LIMA"

Profº. Marcílio Reinaux (*)

"C’est dans L’Art que L’homme se dépasse itivement lui-même."
Simone de Beauvoir (1908) no texto "Privilégios"

A frase de Simone Beauvoir ao afirmar que: “É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente”, nos leva para um breve processo reflexivo a identificar que é a arte ou em todas as formas de arte, que o homem – melhor dizendo: o artista, aquele que cria – se encontra e até se ultrapassa. Significa também em outras palavras, é pela arte, que nós artistas, alcançamos aquela desejada sensação de realização, quando criamos e quando produzimos manifestações artísticas e estéticas, dentro daquele segmento do qual temos o dom e a capacidade de realizar.
No nosso entender todas as manifestações da arte, como a música, a literatura, (a poesia) a dança e o teatro, suscitam a quem as concebe e as produz, aquele sentimento de realização que o ato criador enseja. Mas, sem demérito para aqueles segmentos das artes e até por experiência própria, parece-nos que as Artes Plásticas, ou seja, aquelas que secularmente foram chamadas de “Belas Artes” permitem que o sentimento de realização seja mais forte.
Na pintura de Rodrigues Lima, sente-se como verdadeiro aquela visão de ultrapassagem da qual Simone de Beauvoir. Ou seja, o artista nos transmite em suas telas, a certeza do que ele é, do que ele tem e do que ele nos revela: a beleza de mundos passados. O artista – ao pintar o antigo - encontra-se consigo mesmo, alcançando os píncaros, se não do estrelato, mas da consciência da realização da criação da obra de arte. Mas ainda é quando esta arte, a de Rodrigues Lima, vai debruçar-se na fantástica paisagem telúrica de idos, da antiga Paraíba. É como se fora um desaferrolhar os tempos, rebuscando nos recônditos da História da Paraíba os Monumentos, (quase esquecidos) o resgate de imagens quase passadas. São casarões, arruados, vilas bucólicas, com paisagens simples, da gente simples e humilde, que construíram uma terra de gloriosas tradições. “Um arruar, gostoso de se ver”, como diria Gilberto Freyre, se tivesse conhecido esta pintura.

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As telas de Rodrigues Lima, no dizer de Francisco Pereira da Silva, professor do Departamento de Artes da UFPB, “devolve à atualidade, as imagens de um mundo bucólico que foi...”. Com efeito, as lembranças dos tipos, das feições do casario, da arquitetura colonial rica nos detalhes e arabescos das fachadas, dos arcos, das cornijas, frontões e paços, formatam uma herança colonial, por isso mesmo, uma herança muito rica, no contexto da Cultura da Paraíba, que o artista resgata.
Colocar tais aspectos paisagísticos, do denso conteúdo historiográfico, com o rejuvenescer da memória de um passado eloqüente, foi e tem sido tarefa das mais representativas, saída das telas pintadas pelas mãos hábeis, as quais tecendo com nuances de manchas e formas ricas em maestria e sensibilidade traduzem de maneira convincente o trabalho do pintor Rodrigues Lima.

(*) – Marcílio Reinaux, professor de “História da Arte”, tendo lecionado por trinta anos nos Cursos da Universidade Federal de Pernambuco.; 28 de setembro de 2008 às 12:05
Rodrigues Lima disse...: "A MEMÓRIA TELÚRICA DA PARAHYBA NAS TELAS DA PRIMEIRA FASE DE RODRIGUES LIMA"

Profº. Marcílio Reinaux (*)

"C’est dans L’Art que L’homme se dépasse itivement lui-même."
Simone de Beauvoir (1908) no texto "Privilégios"

A frase de Simone Beauvoir ao afirmar que: “É na arte que o homem se ultrapassa definitivamente”, nos leva para um breve processo reflexivo a identificar que é a arte ou em todas as formas de arte, que o homem – melhor dizendo: o artista, aquele que cria – se encontra e até se ultrapassa. Significa também em outras palavras, é pela arte, que nós artistas, alcançamos aquela desejada sensação de realização, quando criamos e quando produzimos manifestações artísticas e estéticas, dentro daquele segmento do qual temos o dom e a capacidade de realizar.
No nosso entender todas as manifestações da arte, como a música, a literatura, (a poesia) a dança e o teatro, suscitam a quem as concebe e as produz, aquele sentimento de realização que o ato criador enseja. Mas, sem demérito para aqueles segmentos das artes e até por experiência própria, parece-nos que as Artes Plásticas, ou seja, aquelas que secularmente foram chamadas de “Belas Artes” permitem que o sentimento de realização seja mais forte.
Na pintura de Rodrigues Lima, sente-se como verdadeiro aquela visão de ultrapassagem da qual Simone de Beauvoir. Ou seja, o artista nos transmite em suas telas, a certeza do que ele é, do que ele tem e do que ele nos revela: a beleza de mundos passados. O artista – ao pintar o antigo - encontra-se consigo mesmo, alcançando os píncaros, se não do estrelato, mas da consciência da realização da criação da obra de arte. Mas ainda é quando esta arte, a de Rodrigues Lima, vai debruçar-se na fantástica paisagem telúrica de idos, da antiga Paraíba. É como se fora um desaferrolhar os tempos, rebuscando nos recônditos da História da Paraíba os Monumentos, (quase esquecidos) o resgate de imagens quase passadas. São casarões, arruados, vilas bucólicas, com paisagens simples, da gente simples e humilde, que construíram uma terra de gloriosas tradições. “Um arruar, gostoso de se ver”, como diria Gilberto Freyre, se tivesse conhecido esta pintura.
As telas de Rodrigues Lima, no dizer de Francisco Pereira da Silva, professor do Departamento de Artes da UFPB, “devolve à atualidade, as imagens de um mundo bucólico que foi...”. Com efeito, as lembranças dos tipos, das feições do casario, da arquitetura colonial rica nos detalhes e arabescos das fachadas, dos arcos, das cornijas, frontões e paços, formatam uma herança colonial, por isso mesmo, uma herança muito rica, no contexto da Cultura da Paraíba, que o artista resgata.
Colocar tais aspectos paisagísticos, do denso conteúdo historiográfico, com o rejuvenescer da memória de um passado eloqüente, foi e tem sido tarefa das mais representativas, saída das telas pintadas pelas mãos hábeis, as quais tecendo com nuances de manchas e formas ricas em maestria e sensibilidade traduzem de maneira convincente o trabalho do pintor Rodrigues Lima.

(*) – Marcílio Reinaux, professor de “História da Arte”, tendo lecionado por trinta anos nos Cursos da Universidade Federal de Pernambuco.; 28 de setembro de 2008 às 12:06
Unknown disse...: Rodrigues, vi o seu trabalho no catálogo "As cores da arte paraibana" e fiquei impressionada com a tela "árvore da vida". Uma sensação que mistura saudade, imaginário e poesia.
Adorei.; 12 de novembro de 2009 às 19:08

Comemoração no Ateliê de Rodrigues Lima

Após a ebrtura da Exposição " As Cores da Arte Paraibana" na Uzina Cultural da ENERGISA- João Pessoa PB. Um dos curadores da exposição e produtor cultural "Marco Antônio", sugeriu para os amigos presentes, fazer uma confraternização no ateliê de Rodrigues Lima, comemorando o sucesso da abertura da amostra. Rodrigues Lima recebeu em seu ateliê, vários amigos e artistas plásticos: Alberto Lacet, a arquiteta Fátima Chianca, Jeová de Carvalho, Analice Uchôa, David Barbosa, Valter Wagner, Reginaldo Marinho, Carlos Djalma, Fábio de Brito e esposa, Marco Antônio, Sonally, Juca Pontes, o colunistas Ricardo de Castro com sua equipe, o músicos compositor Dtelles, a escritora "Maninha", Cíntia Viana, Vanusa, entre outors amigos e admiradores da Arte.

Do alto da Serra Velha

Partindo-se da premissa que a pintura moderna aconteceu com Cezanne e os cubistas (que romperam com a representação renascentista e com as relações da obra artística com a realidade externa a ela), torna-se ainda estranho para a visão erudita contemporânea contemplar com a ótica da modernidade as visões pictóricas que utilizam técnicas que antecederam o movimento modernista.
A produção pictórica da primeira metade do século XIX europeu (que se estende até as primeiras décadas do século XX no Brasil) foi duramente marginalizada após a sedimentação dos primeiros movimentos de vanguarda no universo artístico brasileiro.
Porém, o realismo de Almeida Júnior e seus “caipiras” sobreviveu na linguagem modernista de Di Cavalcanti. Do tratamento formal superficialmente menos naturalista do modernista persiste, na sua obra, os mesmos tributos à fidelidade realista.
Entretanto, a maldição da “inteligência” contra a qualquer produto artístico advindo da famigerada Academia continua até aos dias que correm. Quais as causas que marginalizaram Almeida Junior, regionalista, em relação à modernista Tarsila do Amaral, por exemplo, francamente inspirada em seu mestre cubista Leger?
Contra a escravidão e contra o império os reformistas brasileiros de fins do século XIX vão se posicionar contra a academia de Belas Artes. A produção repleta de obras idealizadas sobre o país, sua história e sua mitologia vai receber críticas severas que se perpetuam até hoje.
Nos anos vinte e trinta do século passado a ótica artística brasileira vai se dividir entre a visão voltada para as vanguardas européias de Mario de Andrade e o regionalismo de Gilberto Freyre que vai encontrar reforço na obra de Ariano Suassuna. A continuidade dada a “certo paisagismo brasileiro”inaugurado por Batista da Costa é também ligada às correntes do “retorno à ordem” que poderiam ser definidas por duas caracterizações do Novecento proposta por Lorandi: o Neocezanismo e o Neo-renascimento. Nas paisagens de Milton da Costa e Pancetti aparece visivelmente a influencia da poética cezaniana e anti-impressionista. Já Sigaud por exemplo seria ligado ao Neo- renascimento.
O caminho da paisagem (brasileiro) continua, independente dos rótulos. A natureza se impõe à produção pictórica dos artistas nacionais através dos tempos e dos estilos. Visões surrealísticas, hiper realistas ou naífs acontecem na produção contemporânea para além da ortodoxia de alguns salões que reproduzem, hoje, a ideologia da Exposição Geral de 1879, quando a Academia, muito segurado seu papel como braço artístico do seu império, monta esta exposição com obras exclusivamente de artistas ligados à instituição.
José Iremar Rodrigues Gomes (lima) segue as trilhas das paisagens revisitadas de sua infância. Com um estilo realista que as vezes mergulha no surrealismo, ele ele representa seu universo ancestral de frutos, arvores, nuvens que brincam e desaparecem, as diferentes tonalidades das montanhas: memórias de Serra Velha que ele deixou aos 14 anos de idade.
Lima, como ele mesmo afirma, não pediu pra ser artista, mas também não se recusou. Sua primitiva produção, tecnicamente invejável, sai de uma sai de certa desorganização dos elementos que lhe chamam atenção e que ele registra para uma sistematização do olhar de um relato comovente das imagens de um Brasil que poucos conhecem: estranhos aos cartões postais.
Seu pincel registra recantos onde o menino lima deve ter se escondido. Nada de paisagens óbvias. São imagens de quem se deitava e acompanhava nuvens e suas mutações.
Rodrigues Lima seu nome artístico vai até ao fundo do poço em sua busca sistemática do passado. Lembranças, memórias, explodem em suas cores e em seus registros. São e maracujás em primeiro plano. Folhas e arvores antigas e amigas. Paisagens longínquas de mangas e de abacates palpáveis. Na melhor tradição dos irmãos Grimm as paisagens pulam das telas. Foge dos pintores de Nassau. Não são enciclopédicos seus registros, são existenciais

Madalena Zácara
Doutora em História da Arte.

Minhas observações à paisagem:

Vejo a paisagem como um universo de pesquisa muito amplo, como observador e admirador da natureza, transfiro para as minhas telas em forma de estudo, as minhas cores carregadas de emoções: Os meus sonhos, as minhas idéias, as minhas concepções sobre a nossa paisagem e suas transformações. Formando uma paleta pessoal, com uma característica cromática pessoal, tornando-a assim “a minha identidade, a minha poética”. Permitindo-me transitar entre o real e o irreal, revivendo as emoções que ficaram acesas na memória de minha infância, uma vez que pinto a “minha serra velha”, fazendo um estudos cromáticos de uma paisagem localizada, na minha pintura atual, trabalho com um olhar mais dinâmico, mais elaborado, faço observações dentro uma perspectivas diagonal e cosmoramica, valorizando um “degradante” cromatismo de cada tectônica existente em minha paisagem, introduzindo novos elementos nos planos intermediários, o tratamento refinado nos elementos dos primeiros planos, sem perder de vista o distanciamento harmonizando as perspectivas matemática e atmosférica dos elementos que se fundem com o horizonte, trazendo as vezes uma conexão dos elementos do primeiro com os últimos planos, com suaves toques de surrealismo, usando em alguns trabalhos os frutos típicos de cada região. Quando faço os meus registros da paisagem urbana, muitas vezes trago elementos da “minha” paisagem rural, os nossos frutos típicos nos primeiros planos, faço as minhas características observações, “do alto” sobre as constantes transformações sofridas pela paisagem urbana. Mudando percursos dos rios, que na maioria das vezes passam a ser integrantes do meio, sendo muitas vezes transformados em problemas sociais para as grandes cidades principalmente, transformando-se em galerias de esgotos a céu aberto, construídas com tijolos e concreto, o desmatamento enquanto período de transição “de rural à urbana” para dar lugar a gigantescos empreendimentos imobiliários horizontais e verticais, acelerando o ritmo das constantes transformações em que as cidades sofrem, que muitas vezes só torna-se perceptíveis aos que se dispõem a observar a natureza com o mínimo de sensibilidade na retina.

Rodrigues Lima

O texto escrito pelo grande expoente da Arte brasIeira RAUL CORDULA

Pintar paisagem.

Raul Córdula

Sou de um tempo em que o artista era submetido a um dos tipos de pintura: figura, natureza morta e paisagem. No caso da figura havia os derivados: retrato, grupo, batalha, cenas históricas, e vai por aí. A natureza morta era mais ou menos a mesma coisa, o que mudava era o tema: “bodegões” – mesas com vários tipos de coisas como aves, peixes, louça, utensílios de metal, flores, etc -, flores, caça, frutas, etc. A paisagem, por sua vez, se divide em paisagem do campo, paisagem urbana ou suburbana, e marinha. Esses direcionamentos da pintura evoluíram, como se sabe. Os impressionistas afirmaram uma forma moderna de pintar paisagem e retrato, Cezanne reinventou a natureza morta, Van Gogh o retrato e a paisagem, Picasso a pintura figurativa, Poe exemplo.
No Recife de Nassau Frans Post e Ekhout trabalharam com toda a liberdade que precisavam para descrever, ou melhor, pintar descrevendo o nosso mundo. Ekhout soube misturar todas as formas de pintar, da natureza morta à paisagem, quase sempre com a figura humana pintada antropologicamente. Índios e negros em frente de paisagens com engenhos, cafuza com cesta de flores, frutos tropicais sob o céu do Recife. Havia um forte motivo para os detalhes em primeiro plano de frutas, o sentido documental que seu ofício de pintor contratado para mostrar na Europa a realidade visual daqui. Eram os fotógrafos da época.
Rodrigues Lima é um pintor de paisagem cuja obra lembra a de Ekhout. Esta afirmação, certa ou errada, é importante para seu público porque traduz o roteiro do pintor numa época em que se sabe que a arte nasce da arte.
Suas paisagens são muitíssimo bem pintadas, nítidas, brilhantes ao sol matutino que deixa as aguadas espelhadas sob o céu. As fretas que sempre se vê no primeiro plano atendem àquela curiosidade científica que se tem ao se ver uma graviola ou um caju pintados com correção absoluta de cor, desenho e detalhes morfológicos. O Brejo da Borborema, onde viveu o artista, é retratado com sua luz própria, como se os quadros fossem pintados lá, mas são pintados de memória.
Este pintor, essencialmente pintor, é um dos últimos de sua espécie. Dentro de seu apego à verdade plástica das coisas ele não é acadêmico, ele é moderno, tão moderno quanto os pintores de paisagem de Olinda ou os pintores não figurativos de sua geração. Acontece que nada mais acadêmico e desconforme de que seguir caminhos que não são os seus.

Minhas observações à paisagem

Vejo a paisagem como um universo de pesquisa muito amplo, como observador e admirador da natureza, transfiro para as minhas telas em forma de estudo, as minhas cores carregadas de emoções: Os meus sonhos, as minhas idéias, as minhas concepções sobre a nossa paisagem e suas transformações.
Formando uma paleta pessoal, com uma característica cromática pessoal, tornando-a assim “a minha identidade, a minha poética”. Permitindo-me transitar entre o real e o irreal, revivendo as emoções que ficaram acesas na memória de minha infância, uma vez que pinto a “minha serra velha”, fazendo um estudos cromáticos de uma paisagem localizada, na minha pintura atual, trabalho com um olhar mais dinâmico, mais elaborado, faço observações dentro uma perspectivas diagonal e cosmoramica, valorizando um “degradante” cromatismo de cada tectônica existente em minha paisagem, introduzindo novos elementos nos planos intermediários, o tratamento refinado nos elementos dos primeiros planos, sem perder de vista o distanciamento harmonizando as perspectivas matemática e atmosférica dos elementos que se fundem com o horizonte, trazendo as vezes uma conexão dos elementos do primeiro com os últimos planos, com suaves toques de surrealismo, usando em alguns trabalhos os frutos típicos de cada região.
Quando faço os meus registros da paisagem urbana, muitas vezes trago elementos da “minha” paisagem rural, os nossos frutos típicos nos primeiros planos, faço as minhas características observações, “do alto” sobre as constantes transformações sofridas pela paisagem urbana.
Mudando percursos dos rios, que na maioria das vezes passam a ser integrantes do meio, sendo muitas vezes transformados em problemas sociais para as grandes cidades principalmente, transformando-se em galerias de esgotos a céu aberto, construídas com tijolos e concreto, o desmatamento enquanto período de transição “de rural à urbana” para dar lugar a gigantescos empreendimentos imobiliários horizontais e verticais, acelerando o ritmo das constantes transformações em que as cidades sofrem, que muitas vezes só torna-se perceptíveis aos que se dispõem a observar a natureza com o mínimo de sensibilidade na retina.

Rodrigues Lima

“O imaginário poético de Rodrigues Lima”

É o título da exposição individual do artista plástico Rodrigues Lima que será aberta no próximo dia 15 (quinta-feira) as 20 hs na Galeria Gamela , em sua obra é possível perceber que durante suas observações poéticas, tanto na paisagem rural quanto na urbana, lima faz da paisagem um amplo universo de pesquisa que leva o expectador a perceber diferentes possibilidades de compartilhar de um tema tão “rico” A PAISAGEM com suas transformações, suas diversidades cromáticas, suas mais ousadas perspectivas, seu grande destaque ao distanciamento, o tratamento exagerado ao primeiro plano entre outros detalhes que você pode conferir nesta amostra durante o período de 15 a 30 de outubro do corrente ano. A abertura será as 20
Na abertura da exposição será exibido um vídeo sobre toda produção além de depoimentos de vários críticos de artes sobre sua obra.

Celeiro de tradição e cultura.

Celeiro de tradição e cultura.Apesar de ter chegado ao Brasil ha mais de 60 anos, descobri a Paraíba há poucos anos atrás. O Governo de estado prestou homenagem a Roberto Marinho com a sua maior honraria a medalha Filipéia de Nossa senhora das Neves, e a Assembléia Legislativa, ao proporcionar igual homenagem, me ofereceu um retrato dele pintado pelo artista plástico paraibano Jeová de Carvalho. Também na Paraíba pude incluir o lançamento nacional do meu livro de memórias, que teve lugar nos jardins da casa Fundação Casa de José Américo de Almeida. Mais recentemente compartilhei com os paraibanos o meu acervo de obras de Arte, o qual ilustra mais de meio século de minha existência brasileira-, em marcante exposição realizada nos espaços da Usina Cultural da Saelpa, antes mostradas em vários estados brasileiros. Celeiro de grandes artistas, a Paraíba possui uma tradição histórica em valores culturais. Nomes como o de Pedro Américo, João Câmara, Ivan Freitas e Antônio Dias, traduzem um rico acervo que engrandece a Arte brasileira e se mantém vivo através dos outros grandes nomes incluídos na presente exposição. Participam desta mostra a expressão maior das artes visuais da Paraíba. É com enorme satisfação, mas também com grande dificuldade que empresto o retrato de Roberto Marinho para integrar esta exposição coletiva, porque ele fica para minha felicidade no lugar mais nobre da sala de nossa casa do Cosme Velho, no Rio. Esta tela é do talento do artista Jeová e serviu de estímulo para que eu pudesse conhecer de perto outros artistas paraibanos entre eles Rodrigues Lima. Ao abraçar cada um dos artistas e contemplar as suas obras, desejo a todos o mesmo prazer que me proporciona a simples admiração de uma obra de arte. Graças a essa iniciativa da Câmara dos deputados, que nos oferece um panorama da arte paraibana, é possível constatar o quanto o nordeste do Brasil merece o nosso interesse e o nosso respeito.LILY MARINHO, colecionadora e embaixadora da Boa Vontade da UNESCO

TRT inaugura Espaço Maxi Cultural como a realização da I Mostra de Arte Moderna

O Tribunal Regional do Trabalhoinaugurou , na semana passada, o Espaço Maxi Cultural no Fórum Maximiano Figueiredo, localizado no Centro Empresarial João Medeiros, no Shopping Tambiá, em João Pessoa. Na ocasião foi aberta a I Mostra de Arte Moderna Paraibana, reunindo artistas consagrados como Ivan Freitas, Flávio Tavares, Miguel dos Santos, Hermano José e Rodrigues Lima.

A amostra de arte ficará aberta ao público das 08hs as 17hs até a proxima quinta-feira, dia 11. Cada um dos artistas está mostrando seu talento em duas telas, já o Miguel dos Santos em telas e esculturas. A amostra está sendo promovida pelo Centro Cultural do Fórum, coodenado pela juíza Mirela D'arc de Melo Cahu Arcoverde de Souza.

A exposição foi aberta pelo diretor do Fórum Maximiano Figueiredo, Juís Paulo Henrique Tavares, que destacou a qualidade do primeiro evento realizado no local. "O espaço Maxi Cultural do TRT está sendo aberto com grande estilo, com uma Mostra que revela o talento de artistas consagrados na Paraíba e respeitados nacionalmente", disse.

A coordenadora do Centro Cultural, Juíza Mirela Cahu revelou que pretende transormar o local em um ambiente que possa reunir a diversidade de rde representações culturais, desde realização de cursos, a exposições, lançamentos de livros e cds. O presidente da Amastra,13 Juí André Machado, participou da imauguração do espaço e aprovou a iniciativa do TRT.

De acordo com o magistrado, a Amatra vai se engajar no novo projeto e contribuir para que os evntos lá realizados, aconteçam sempre em grande estilo e com qualidade. A I Mostra de Arte Moderna Paraibana fica em exposição até a proxima quinta-feira dia 11, aberta à visitação pública.